设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。创造是没有限制的。
不管是在什么阶段，一个服装设计的学生一定要学习的：
01 时装线条和草图 Fashion sketching
02 服装史 History of costume
03 创意设计理论及创意 Creative design theory and elements
04 颜色和设计理论 Color and design theory
05 计算机辅助设计 Computer –aided design
06 计算机花纹绘图 Computer pattern drafting
07 个人作品开发 Portfolio development
08 立体剪裁 Draping
09 工业缝纫技术 Industrial sewing techniques
10 服装结构 Garment construction
11 饰品设计 Accessory design
12 时尚产业调查 Fashion industry survey
13 实践 Professional practices
一、对于初学者而言，服装设计入门就是结构
人体结构是掌握服装设计的关键入门，很多人在初学服装设计的时候都会花很长时间的画人体结构，掌握不同体型的不同比例，并且将人体的结构熟稔于心，做到看见一个人就能知道对方的身材比例，体型，随后就能想到对方适合穿什么类型的衣服。
这个还只是人体的结构和一些比例，其次就是需要掌握人体动态图，这个要考虑很多种，要保证模特在任何形态动作下都能保持美感。
二、掌握了人体结构，就需要准备着手画设计图了。
服装设计对手绘要求是很高的，但是以一个艺术老师的角度来讲，学过设计的同学，不管是什么设计，对手绘方面上手会更容易一些，不过更多的是需要摆脱原来专业的思维，很多转专业的学生绕不过弯，大都是因为思维固化比较严重，所以在决定以后除了保持原有的创新精神和善于发现的美好品质以及主动好学的高尚品德以外一定要注意摆脱原有的设计思维。
大部分服装设计师工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以威信感。
三、熟悉面料、材质。
这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的盆友来说，市场是相当关键的环节。
四、对色彩的把握
掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。
五、良好的沟通
当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
六、审美
审美在服装设计工作中的重要性在这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太！抽！象！而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。
七、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。
设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
邯郸市王亮服装培训学校，始创于1985年学校以初的裁剪课程，发展至今天立体裁剪:工业样版；工艺制作；CAD制版；放码及形象设计。系统的教学方法，使学生由浅入深地学习，掌握技术，适应岗位需求，学校拥有多年的师资队伍，教师有“双师型”班主任，强大的师资力量，为适应新时期学校发展与管理趋势，学校实行严格的“6S”管理制度，以提高学生纪律，意识和技能，规范行为习惯，培养适合社会需求的高素质人才。
